Udvikling af et serieprojekt som minoritetsfilmskaber: En aktivitetssystemisk analyse af kreative processer i mødet med digitale formkrav og institutionelle selektionsprocesser
Oversat titel
The Development of a Series Project as a Minority Filmmaker: An activity-systemic analysis of creative processes encountering digital requirements and institutional selection processes
Forfatter
Lindal, Emma Seddiki
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2026
Resumé
Dette speciale undersøger de tidlige udviklings- og finansieringsfaser i den danske filmbranche og spørger, hvorfor nogle skabere og historier holdes ude. Mens den offentlige debat ofte fokuserer på, hvem der ses på lærredet og på diversitetskvoter, viser studiet, at udelukkelse primært sker tidligere – i administrative processer, stramme sproglige koder og bureaukratiske rutiner. Undersøgelsen bygger på et projektorienteret praktikforløb hos Filmworkshop Aarhus. Forfatteren arbejder fra en dobbelt insider-position: både som institutionel praktiker og som marginaliseret queer filmskaber, der udvikler det uafhængige projekt Spring ud i det. Metodisk anvendes autoetnografi (at undersøge sin egen praksis) inspireret af Donald Schöns teori om den reflekterende praktiker, så førstehåndsadgang til interne processer og uformel viden bliver til data, samtidig med at risikoen for insider-bias erkendes og håndteres systematisk. Analytisk bruges Kulturel-historisk aktivitetsteori (CHAT) til at kortlægge, hvad der sker, når en uetableret, udviklende kunstnerisk vision møder institutionaliserede finansieringssystemer. En central spænding opstår, når projektet går fra den første, undersøgende fase til den mere formelle anden fase: visionen skal passe ind i stramme begrebsværktøjer, administrative krav – såsom faste krav til spilletid og regional forankring – og de standardiserede felter på den digitale ansøgningsplatform, Saga. Afslutningsvis undersøger specialet samspillet mellem digitale praksisser og menneskelig handlekraft og viser, hvordan et bevidst samspil mellem refleksive metoder og kunstig intelligens (AI) kan styrke marginaliserede skabere. Gennem strategisk selvkategorisering (hvordan man beskriver sig selv og sit projekt) og digital mediering kan skabere navigere i systemiske pres og omdanne institutionelle begrænsninger til muligheder for produktiv modstand og større kreativ autonomi.
This thesis examines the early development and funding stages of the Danish film industry and asks why some creators and stories are kept out. While public debate often focuses on who appears on screen and on diversity quotas, the study shows that exclusion mostly happens earlier—within administrative processes, rigid linguistic codes, and bureaucratic routines. The research is based on a project-oriented placement at Filmworkshop Aarhus. The author works from a dual insider position: both as an institutional practitioner and as a marginalized queer filmmaker developing the independent project Spring ud i det. Methodologically, it uses autoethnography (studying one’s own practice) informed by Donald Schön’s theory of the reflective practitioner, turning first-hand access to internal processes and informal knowledge into data while openly acknowledging and managing insider bias. Analytically, the thesis applies Cultural-Historical Activity Theory (CHAT) to map what happens when an unestablished, evolving creative vision meets institutional funding systems. A key tension appears when a project moves from the initial exploratory phase into the more formal secondary phase: the vision must fit strict conceptual tools, administrative demands—such as fixed running times and requirements for regional anchoring—and the standardized fields of the digital application platform, Saga. Finally, the thesis explores how digital practices and human agency can work together, showing that a deliberate partnership between reflective methods and artificial intelligence (AI) can empower marginalized creators. Through strategic self-categorization (choosing how to describe oneself and one’s project) and digital mediation, creators can navigate systemic pressures and turn institutional constraints into opportunities for productive resistance and greater creative autonomy.
[Dette resumé er omskrevet med hjælp fra AI baseret på projektets originale resumé]
Emneord