The Dissensus of the Mediated Exhibition: Approaching Audiences in Post-Technological Times

Hammar, Sophia Madeleine

4. term

Media Arts Cultures

2021

2021-11-05

98

Digitale medier er i dag vævet ind i hverdagen og ændrer, hvordan vi kommunikerer og går på museum. Dette speciale undersøger, hvordan mediering (brug af medier og digitale værktøjer i både menneskers liv og museale oplevelser) har ændret forholdet mellem museer og deres publikum. Jeg argumenterer for, at når besøgendes personlige liv er medieret (for eksempel via sociale medier), og når museer nytænker udstillingers formater, værktøjer og adgangspunkter med medier for øje, bliver kunsten mere tilgængelig for nye målgrupper, og tærsklen til kunstverdenen sænkes. Med udgangspunkt i idéer fra Jacques Rancière og Howard Becker beskriver jeg kunstverdenen som et netværk, der holdes sammen af fælles konventioner (regler, roller og vaner for, hvordan kunst skabes, vises og værdisættes), som kan udfordres af konventioner fra andre områder. Jeg ser på, hvordan identitet påvirker, om man føler sig repræsenteret i museumsrummet, og hvordan identitet kan udtrykkes og endda ændres via sociale medier. Jeg gennemgår også udviklingen af museets form, både begrebsligt og i praksis, og peger på behov og begreber, der opstår gennem brugen af forskellige medier. Afslutningsvis anvender jeg teorierne i tre casestudier og fortolker med afsæt i Rancières tilgang, hvad det siger om kunstverdenens aktuelle tilstand, og hvordan teknologi påvirker adgangen for nye publikummer.

Digital media are now woven into everyday life, changing how we communicate and how we visit museums. This thesis examines how mediation (the use of media and digital tools in both people’s lives and museum experiences) has reshaped the relationship between museums and their audiences. I argue that when visitors’ personal lives are mediated (for instance through social media) and when museums redesign exhibition formats, tools, and access points with media in mind, art becomes more approachable for new audiences and the barrier to the art world lowers. Using ideas from Jacques Rancière and Howard Becker, I describe the art world as a network held together by shared conventions (rules, roles, and habits for how art is made, shown, and valued) that can be challenged by conventions entering from other domains. I examine how identity shapes whether people feel represented in the museum context, and how identity can be expressed and even reshaped via social media. I also trace developments in the museum’s form, both conceptually and in practice, identifying needs and concepts that arise from the use of different media. Finally, I apply these theories to three case studies and, drawing on Rancière’s approach, interpret what this reveals about the current state of the art world and how technology is affecting access for new audiences.

[This summary has been rewritten with the help of AI based on the project's original abstract]

Exhibition ; post-media ; post-digital ; mediation ; museum ; interpretation ; audience ; art world ; identity ; social media

Download
View record in AAU Student Projects