Talentudvikling i Aalborg: En undersøgelse af talentudvikling i HUSETs og Studenterhusets sociale miljøer
Oversat titel
Talent development in Aalborg: Researching talent development in HUSETs and Studenterhusets social environments
Forfatter
Overgaard, Rasmus
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2024
Afleveret
2024-05-31
Resumé
Specialet undersøger musikalsk talentudvikling i de sociale miljøer omkring HUSET og Studenterhuset i Aalborg og belyser, hvordan institutionerne understøtter kunstnerisk vækst gennem både strukturerede forløb og uformelle praksisser. Med udgangspunkt i Piaget, Vygotsky, Bandura, Bourdieu og Georgina Born sammenstilles kognitive, sociokulturelle og feltteoretiske perspektiver for at forstå samspillet mellem individ, fællesskab og institution. Empirisk bygger studiet på en mixed-methods-tilgang med interviews og dokumentanalyse, analyseret tematisk. Resultaterne peger på, at workshops, masterclasses og camps skaber rammer svarende til nærmeste udviklingszone, at observationel læring i fx åbne jams og liveoptrædener styrker self-efficacy og mod til at eksperimentere, og at social, kulturel og symbolsk kapital—formidlet gennem adgang til netværk, synlighed og ressourcer—former kunstneres muligheder og karriereveje. Endvidere understøtter fysiske og sociale rammer som caféer, studier og scener en reciprok dynamik mellem aktør og miljø, og tværfaglige samarbejder fremmer innovation og nye udtryk. Specialet konkluderer, at en bæredygtig talentstrategi bør styrke integrerede, inkluderende kreative økosystemer og en kultur for samarbejde og nyskabelse, med perspektiver der kan overføres til lignende kunstneriske miljøer uden for Aalborg.
This thesis examines musical talent development within the social environments of HUSET and Studenterhuset in Aalborg, showing how these institutions foster artistic growth through both structured programs and informal practices. Drawing on Piaget, Vygotsky, Bandura, Bourdieu, and Georgina Born, it integrates cognitive, sociocultural, and field-theoretical perspectives to explain interactions between individuals, communities, and institutions. Empirically, the study uses a mixed-methods design with interviews and document analysis, interpreted through thematic analysis. Findings indicate that workshops, masterclasses, and camps create conditions akin to the zone of proximal development; that observational learning in open jams and live performances strengthens self-efficacy and willingness to experiment; and that social, cultural, and symbolic capital—access to networks, visibility, and resources—shapes artistic opportunities and careers, with the institutions acting as brokers. Moreover, cafés, studios, and performance venues support a reciprocal dynamic between agency and environment, while cross-disciplinary collaboration encourages innovation and new forms of expression. The thesis concludes that sustainable talent strategies should reinforce integrated, inclusive creative ecosystems and a culture of collaboration and innovation, with lessons applicable to similar artistic contexts beyond Aalborg.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]