Shadows of the Soul: Exploring the Gothic Poetry of Edgar Allan Poe
Author
Ramadan, Sarah Imad
Term
4. term
Education
Publication year
2025
Pages
63
Abstract
This thesis examines how Edgar Allan Poe’s Gothic poetry—particularly its emphasis on melancholy and morbidity—invites readers to perceive beauty within darkness. Through close readings of five poems (“The Raven” (1845), “Annabel Lee” (1849), “Alone” (1829), “A Dream” (1827), and “The City in the Sea” (1845)), a literary-analytical approach is combined with a theoretical framework that draws on Rita Felski’s Uses of Literature (2008) to consider why we read (recognition, disturbance, connection) and Fred Botting’s Gothic (2014) to situate Gothic traditions (negative aesthetics, psychological complexity, the sublime, transgression, and the uncanny). The analysis is organized around three thematic strands: the dead beloved (love and loss beyond the grave), the lonely island of solitude, and the majesty of death. The thesis argues that Poe’s vivid imagery, emotionally charged diction, and use of repetition orchestrate melancholy and morbidity in ways that both captivate and unsettle, allowing beauty and darkness to coexist and produce emotional resonance. It further shows how Poe’s poetry can operate as a mode of connection through recognition and reflection for readers drawn to the Gothic.
Dette speciale undersøger, hvordan Edgar Allan Poes gotiske poesi – med særligt fokus på melankoli og morbiditet – inviterer læsere til at finde skønhed i mørket. Gennem nærlæsninger af fem digte (“The Raven” (1845), “Annabel Lee” (1849), “Alone” (1829), “A Dream” (1827) og “The City in the Sea” (1845)) kombineres en litterær-analytisk metode med en teoretisk ramme, der trækker på Rita Felskis Uses of Literature (2008) om læsningens formål (genkendelse, forstyrrelse, forbindelse) og Fred Bottings Gothic (2014) om gotikkens tradition (negativ æstetik, psykologiske kompleksiteter, det sublime, transgression og det uhyggelige). Analysen er organiseret i tre tematiske spor: Den døde elskede: kærlighed og tab hinsides graven, Ensomhedens ø af solitud, og Dødens majestæt. Specialet argumenterer for, at Poes billedrige sprog, følelsesladede ordvalg og gentagelser orkestrerer melankoli og morbiditet på en måde, der både fascinerer og forstyrrer, således at skønhed og mørke sameksisterer og skaber følelsesmæssig resonans. Samtidig vises, hvordan poesien kan fungere som forbindelse gennem genkendelse og refleksion for læsere, der drages mod det gotiske.
[This apstract has been generated with the help of AI directly from the project full text]