Museumsmuzak: En kritisk analyse af stilhedsidealet i kunstmuseer
Oversat titel
Museum muzak: A critical analysis of the silence ideal in art museums
Forfattere
Hansen, Kristian Egeberg ; Pedersen, Lasse Skau
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2026
Antal sider
82
Resumé
Specialet undersøger kritisk, hvordan stilhed fungerer som et kuratorisk, socialt og institutionelt ideal i kunstmuseer, og udfordrer antagelsen om, at stilhed er en neutral forudsætning for den gode kunstopoplevelse. I stedet behandles stilhed som en aktivt produceret tilstand, der påvirker gæsters opmærksomhed, adfærd og kropslig tilstedeværelse. Som analytiske modbegreber bruges lyd, funktionel lyd og ”museumsmuzak” til at gøre stilhedens rolle synlig og nuanceret. Teoretisk bygger studiet på museumsstudier, lydstudier og musikvidenskab med afsæt i bl.a. Nikos Bubaris’ idé om det stille museum, Brian O’Dohertys forståelse af white cube-rummet og Jean-Paul Thibauds begreber om stemning. Metodisk anvendes et kvalitativt mixed methods-design med feltobservationer (skrevet som refleksive, autoetnografiske feltnoter), semistrukturerede interviews med museumsinspektører/kuratorer og en teoriinformeret, refleksiv tematisk analyse inspireret af Braun og Clarke. Analysen peger på, at stilhed ikke blot er fravær af lyd, men en norm, som socialt opretholdes, institutionelt reproduceres og materialiseres gennem arkitektonisk og akustisk design; den kan både muliggøre fordybelse og samtidig regulere adfærd, nærvær og social omgang. Studiet foreslår ikke lyd som en universalløsning, men introducerer funktionel lyd, funktionel stilhed og museumsmuzak som heuristikker til at gentænke museets lydlige grundniveau og behandle lydlandskabet som en kuratorisk dimension. Fundene er analytisk overførbare og bidrager til at forstå museumslyd som en social, kropslig og institutionel organisering af opmærksomhed, tilstedeværelse og adgang i mødet med visuel kunst.
This thesis critically examines how silence operates as a curatorial, social, and institutional ideal in art museums, challenging the notion that silence is a neutral prerequisite for a quality art experience. Instead, silence is treated as an actively produced condition that shapes visitors’ attention, behavior, and bodily presence. As analytical counter-concepts, sound, functional sound, and “museum muzak” are used to make the silence ideal visible and nuanced. The study draws on museum studies, sound studies, and musicology, engaging Nikos Bubaris’ notion of the silent museum, Brian O’Doherty’s white cube, and Jean-Paul Thibaud’s terminology of ambiance. Methodologically, it applies a qualitative mixed-methods design combining field observations (written as reflexive, autoethnographic field notes), semi-structured interviews with curators, and a theory-driven, reflexive thematic analysis inspired by Braun and Clarke. The analysis shows that silence is not merely the absence of sound but a norm that is socially maintained, institutionally reproduced, and materially shaped through architectural and acoustic design; it can enable focus while also regulating behavior, presence, and social interaction. Rather than proposing sound as a universal fix, the thesis introduces functional sound, functional silence, and museum muzak as heuristics to reconsider the museum’s sonic baseline and to treat the soundscape as a curatorial dimension. The findings are analytically transferable and contribute to understanding the museum soundscape as a social, embodied, and institutional organization of attention, presence, and access in encounters with visual art.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet fuldtekst]