Millennium Triclinium: Iscenesættelse af Figgjo Måltidsoplevelser
Translated title
Millennium Triclinium: Staging Figgjo Meal ex
Author
Olsen, Tenna Doktor
Term
4. term
Education
Publication year
2008
Pages
331
Abstract
Projektet udvikler et konkret designforslag til en arkitektonisk ramme kaldet Millennium Triclinium – et nutidigt spiseunivers, der iscenesætter promotion og oplevelse af Figgjo-porcelæn. Arbejdet er delt i to: en teoretisk del og en designdel. I den teoretiske del undersøges, hvordan arkitektur påvirker måltidsoplevelser, med afsæt i historiske eksempler fra romerske banketter til nutidens restauranter. Undersøgelsen inddrager også forbruger- og sansevidenskab samt fænomenologi (hvordan vi sanser og erfarer rum) og semiotik (hvordan former og tegn skaber betydning). Konklusionen er, at arkitektur – ved at rammesætte og iscenesætte vores væren i verden – spiller en afgørende rolle for, hvordan vi opfatter mad, og derfor bør tænkes ind i alle madrelaterede oplevelser. Gennem casestudier af Villa Hadrian og Madeleines Madteater forstås måltidet som en sanselig iscenesættelse i skalaer fra landskab og bygning til rum, møbler, service og mad. Dette munder ud i en designstrategi med syv aspekter: bevægelse, berøring, duft, lyd, syn, smag og overraskelse. Designdelen omsætter strategien til et lille, udfoldeligt interiør, der kombinerer showroom og oplevelsesrig spisesituation for at skabe opmærksomhed om Figgjos nyeste produkter. Rammerne inviterer til kreativt samarbejde mellem kokke, gæster og designere i udviklingen af nyt service gennem performative og undersøgende arkitektoniske greb omkring både visning af porcelæn og tilberedning/spisning. Forslaget tager udgangspunkt i sfærens geometri og skaber et “rum i rummet”, der kan flyttes mellem kontekster og møder alle sider med sin runde form – samtidig med at dele diskret skjules for at vække nysgerrighed. Udvendigt bærer strukturen præg af fragmenterede, hårde flader, som Norges klipper og bjerge, og det mønster, der opstår ved udfoldning, giver et sanseligt spil af lys og skygge. Indvendigt udfolder der sig et interiørlandskab, hvor et tykt filttæppe vokser fra gulvet ind i møbler, siddepladser, nicher, borde, vægge og loft; her præsenteres porcelænet skulpturelt og abstrakt og inviterer til berøring og kropslig bevægelse i mødet med arkitektur, service og mad.
This project develops a concrete design proposal for an architectural setting called the Millennium Triclinium—a contemporary dining environment that stages the promotion and experience of Figgjo porcelain. The work is structured in two parts: a theoretical study and a design proposal. The theoretical part explores how architecture shapes meal experiences, drawing on historical settings from Roman banquets to today’s restaurants. It also engages consumer and sensory science, along with phenomenology (how we sense and experience space) and semiotics (how form and signs convey meaning). The conclusion is that architecture—through its ability to frame and stage our being in the world—plays a crucial role in how we perceive food, and should be carefully integrated into food-related experiences. Case studies of Villa Hadrian and Madeleines Madteater show meal experiences as sensuous staging across scales from landscape and building to room, furniture, tableware, and food. This leads to a design strategy with seven aspects: movement, touch, scent, sound, sight, taste, and surprise. The design part translates this strategy into a small-scale, deployable interior that combines a showroom with an eventful dining setting to draw attention to Figgjo’s newest products. The setting encourages creative collaboration among chefs, diners, and designers in the development of new tableware, using performative and exploratory architectural approaches around both displaying porcelain and preparing/eating food. The proposal is based on the geometry of a sphere, creating a “room within a room” that can travel between contexts and present to all sides with its round form—while discreetly concealing parts to invite exploration. Externally, the structure is characterized by fragmented, hard surfaces reminiscent of Norway’s rocks and mountains, and the unfolding pattern adds a sensuous play of light and shadow. Inside, an interior landscape unfolds: a thick felt carpet grows from the floor into furniture, seating, niches, tables, walls, and ceiling; porcelain is presented sculpturally and abstractly, inviting touch and bodily movement in the experience of architecture, tableware, and food.
[This abstract was generated with the help of AI]
Keywords