Med pasienten som partitur - reseptiv musikkterapi med levende musikk
Author
Enge, Kaja Elise
Term
4. term
Education
Publication year
2008
Abstract
This thesis explores how music is shaped in receptive music therapy when the therapist performs live music, focusing on music relaxation, music visualization, and pain relief in a hospital setting. It asks how live music is carried out in these techniques, what unfolds before, during, and after the intervention, which elements inform the music, and what practitioners consider therapeutically significant about playing live, including perceived advantages and disadvantages. Data were generated through semi-structured interviews with two music therapists, transcribed and analyzed using a combination of interpretative phenomenological analysis, meaning condensation, and thematic systematization. Findings indicate that the music is shaped by patients’ social, physiological, and psychological conditions; the time before and during the session is used to gather information and continuously adjust the music, while the period after often involves sleep, silence, or conversation that can deepen the process. Informants emphasize the importance of the therapeutic relationship and the ability to fine-tune the music in the moment, and they view therapist control over the music as beneficial. Entrainment emerges as both a core component of the intervention and a conceptual framework. The study answers the research questions at a concrete, practical level but is limited to the informants’ perspectives and does not provide objective outcome measures. It also highlights the need for further research into synchronization between patient, music, and therapist when music is performed live in receptive music therapy.
Dette speciale undersøger, hvordan musikken bliver formet i receptiv musikterapi, når terapeuten spiller levende musik, med fokus på musikafslapning, musikvisualisering og smertelindring i en hospitalskontekst. Undersøgelsen spørger, hvordan live musik udføres i disse teknikker, hvad der sker før, under og efter musikinterventionen, hvilke elementer der informerer musikken, og hvad praktikere oplever som særligt virkningsfuldt ved at spille live, herunder fordele og ulemper. Data er indsamlet gennem semistrukturerede interviews med to musikterapeuter, transskriberet og analyseret via en kombination af fortolkende fænomenologisk analyse, meningskondensering og tematisk systematisering. Fundene peger på, at musikken overordnet formes af patientens sociale, fysiologiske og psykologiske forhold; tidsrummet før og under musikken bruges til at indsamle information og løbende tilpasse musikken, mens tiden efter ofte indebærer søvn, stilhed eller samtale, der kan uddybe processen. Informanterne fremhæver relationen og muligheden for kontinuerlig musikalsk justering som centrale, og de ser det som en fordel, at terapeuten kan styre musikken. Entrainment (synkronisering) fremstår både som et grundlæggende princip i selve interventionen og som en overordnet forståelsesramme. Studiet besvarer de konkrete forskningsspørgsmål på et praktisk niveau, men er begrænset til informanternes egne erfaringer og giver ikke objektive effektmål. Det peger samtidig på behovet for videre forskning i synkronisering mellem patient, musik og terapeut, når musikken spilles live i receptiv musikterapi.
[This apstract has been generated with the help of AI directly from the project full text]