Freudian psycho en opgave om overføring og biografen
Oversat titel
Freudian psycho an assignment about transference and cinema
Forfatter
Pedersen, Jonas Østergaard
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2020
Afleveret
2020-06-02
Antal sider
62
Resumé
Specialet undersøger, hvordan biografrummets særlige rammer præger filmoplevelsen, set gennem psykoanalysen som enten en drømmelignende tilstand eller som en klinisk situation præget af overføring. Udgangspunktet er spørgsmålet om, hvorfor film i biografen opleves anderledes end hjemme, og om biografen kan sammenlignes med drømmen og/eller den psykoanalytiske klinik. Metodisk gennemføres en teoretisk analyse, der forbinder Freuds begreber om drøm, psykose og overføring med filosofer og filmteoretikere som Badiou, McGowan, Rancière, Benjamin samt Ruby, Woodruff og Pfaller. I læsningen af biografen som drøm inddrages bl.a. Badious sammenstilling af biograf og Platons hule, Rösings analyser af von Trier og McGowans drømmestruktur, mens analysen af biografen som klinik struktureres efter Rubys diskussion af koncertens overføringsrammer og supplerer med idéer om kunstens uddannelse, den emanciperede tilskuer, interpassivitet og aura-tab. På tværs af perspektiverne peger specialet på frigørelse som biografens centrale effekt: Fraværet af den fysiske performer, filmmediets montage og den rette suggestion suspenderer overjegets kontrol, muliggør forbudte og kulturelt uacceptable tanker, og åbner både for drømmelignende fordybelse og for overføringsdynamikker, som beskueren kun kan fortolke ud fra sig selv. Konklusionen er, at biografen er værd at bevare som en kollektiv, kulturel institution, der samtidig giver en individuel, frigørende – og til tider psykotisk – oplevelse; i perspektiv fremhæves desuden Zizeks pointe om biografens rolle i at vedligeholde libidoen og beskuerens behov for opmærksomhed på egne handlemønstre for at kunne vælge frit.
This thesis examines how the specific conditions of the movie theater shape the film experience, interpreted psychoanalytically as either a dream-like state or a clinical setting structured by transference. It asks why films feel different in a theater than at home, and whether the theater can be compared to both the dream and the psychoanalytic clinic. Methodologically, it offers a theoretical analysis that links Freud’s concepts of dream, psychosis, and transference with work by film philosophers and theorists such as Badiou, McGowan, Rancière, Benjamin, as well as Ruby, Woodruff, and Pfaller. The reading of the theater as a dream draws on Badiou’s comparison with Plato’s cave, Rösing’s analyses of von Trier, and McGowan’s account of dream structure in film; the reading of the theater as clinic follows Ruby’s account of the concert’s transferential frame and incorporates ideas of art as education, the emancipated spectator, interpassivity, and aura-loss. Across both perspectives, the thesis identifies liberation as the theater’s core effect: the absence of a live performer, cinematic montage, and effective suggestion loosen the grip of the superego, enabling forbidden or culturally unacceptable thoughts and opening both a dream-like immersion and transferential dynamics that the viewer can only interpret through themselves. It concludes that the theater is worth preserving as a collective cultural institution precisely because it affords an individual, liberating—and at times psychotic—experience; in perspective, it echoes Žižek’s point about cinema’s role in sustaining libido and urges spectators to become aware of their own patterns in order to choose freely.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]
Emneord