Du og jeg - ad sangens vej: Et kvalitativt casestudium omhandlende relationen mellem musikterapeut og kvinde med frontotemporal demens

Andersen, Winna Bech

4. semester

Musikterapi, Kandidat

2012

2012-05-31

184

Dette kvalitative casestudie undersøger, hvordan en musikterapeut og en kvinde med svær frontotemporal demens skaber forbindelse i sangbaseret musikterapi. Formålet er: 1) at se, om der er sammenhæng mellem terapeutens musikterapeutiske teknikker og klientens adfærd; 2) at beskrive, hvilke kommunikative teknikker terapeuten bruger; 3) at vurdere, hvilken relationel betydning teknikkerne har; og 4) at give en teoretisk forståelse af forbindelsen mellem terapeut og klient. Undersøgelsen bygger primært på induktive, etnografisk informerede analyser, suppleret af fænomenologiske og hermeneutiske perspektiver. Datagrundlaget omfatter: en fuld videoregistrering af den 21. session, en fuld lydoptagelse af samme session, en udvalgt videosekvens fra sessionen samt musikterapeutens logbog fra alle sessioner. De fænomenologiske analyser søger at sætte forforståelser i parentes (bracketing), og de hermeneutiske dele fortolker mening i materialet. Resultaterne viser, at et systematisk fokus på mikroniveau kan afdække en tydelig sammenhæng mellem terapeutens teknikker og klientens handlinger og reaktioner. Terapeuten synger og nynner komponerede sange, nynner improvisatorisk og synger call motives – korte musikalske fraser, der inkluderer klientens navn. Samtidig bruger hun nonverbal kommunikation som smil, gestik og nik. Når hun taler, er stemmen luftig med faldende toneleje, og hun bruger overvejende enstavelsesord for at formidle empati og vise, at hun afspejler klientens situation. Målet er at møde klienten med åbenhed og respekt. Den relationelle effekt er, at der opstår et rum af nærhed. Klienten er opmærksom og særligt motiveret, når terapeuten synger call motives med hendes navn. Hendes motivation viser sig bl.a. ved, at hun søger berøring/kærtegn, og over tid tager hun mere initiativ og styring i samspillet. Terapeuten fastholder det intime rum ved at spejle klientens følelser. Teoretisk peger fundene på, at teknikkerne bryder klientens “boble” af isolation, så hun i højere grad kan bruge sine eksekutive funktioner. Kommunikationsformen kan forstås gennem Communicative Musicality, Emotional attunement (emotionel indstemning) og Forms of Vitality (vitalitetsformer). Terapeuten hjælper med at regulere klientens arousal både stimulerende og beroligende. Dette kan ses i lyden af klientens stemme og vejrtrækning og kan forstås i lyset af polyvagal teori: klienten bliver mere tryg og i stand til at deltage socialt. Med udgangspunkt i Reisbergs retrogenese ligner klientens funktionsniveau et spædbarns, hvilket medfører modoverføring, hvor terapeuten til tider indtager en moderlig rolle; dette synes relationelt nødvendigt og opleves positivt af klienten. Call motives kan fungere som ledetråde, der vækker følelsesladede minder om identitet og nærhed til moderen. Samlet set peger perspektivet på nødvendigheden af en lang, gentagende terapiproces på klientens præmisser.

This qualitative case study explores how a music therapist and a woman with severe frontotemporal dementia connect during singing-based music therapy. The aims are to: 1) examine whether there is coherence between the therapist’s techniques and the client’s behavior; 2) identify the therapist’s communicative techniques; 3) assess the relational impact of these techniques; and 4) offer a theoretical understanding of the therapist–client connection. The study relies on inductive, ethnographically informed analyses, complemented by phenomenological and hermeneutic perspectives. The data include a full video of the 21st session, a full audio recording of the same session, a selected video sequence from that session, and the therapist’s logbook from all sessions. The phenomenological stance seeks to bracket assumptions, while the hermeneutic elements interpret meaning in the material. Findings show that close, micro-level observation reveals clear links between the therapist’s techniques and the client’s actions and reactions. The therapist sings and hums composed songs, hums improvisationally, and sings call motives—short musical phrases that include the client’s name. She also uses nonverbal communication such as smiles, gestures, and nods. When she speaks, her voice is airy with a descending pitch, and she mainly uses monosyllables to convey empathy and reflect the client’s position. The aim is to meet the client with openness and respect. Relationally, these techniques create a sense of closeness. The client is attentive and especially motivated when the therapist sings call motives with her name. Her motivation includes seeking touch, and over time she begins to take initiative and more control in the interaction. The therapist maintains intimacy by mirroring the client’s emotions. Theoretically, the techniques appear to break the client’s “bubble” of isolation, enabling greater use of executive functions. The communication can be understood through Communicative Musicality, Emotional attunement, and Forms of Vitality. The therapist helps regulate the client’s arousal in both stimulating and calming ways. This is reflected in the client’s vocal and respiratory responses and can be interpreted through polyvagal theory: the client feels safer and more able to engage socially. Based on Reisberg’s retrogenesis, the client’s level of functioning resembles that of an infant, which leads to countertransference in which the therapist at times takes a motherly role; this seems relationally necessary and is positively received by the client. Call motives may serve as cues that reconnect her with emotional memories of identity and closeness with her mother. Overall, the findings support the need for a long, repetitive therapeutic process paced by the client’s needs.

[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]

Download
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter