Connecting the digital world and the physical world through light
Author
Hösch, Katharina Victoria Maria
Term
4. Term
Education
Publication year
2024
Abstract
Denne afhandling undersøger, hvordan lys kan bruges til at forbinde den digitale og fysiske verden i scenekunsten og skabe en sammenhængende atmosfære på scenen. Med teaterstykket SKYG33N som udgangspunkt og den næsten 200 år gamle Pepper’s Ghost-illusion som central teknik, søger arbejdet at oversætte digitale lag til en fysisk kontekst og udlede generelle designindsigter ud over den konkrete produktion. Metodisk følger projektet en eksplorativ designforskningstilgang med litteraturstudier om lys, hologrammer/optiske illusioner og augmented reality, state-of-the-art-eksempler, et casestudie af SKYG33N samt tre forsøgsrunder: observationer, on-site tests og modelafprøvninger. Under forsøgene indgår bl.a. illuminansmålinger samt HDR- og falskfarvebilleder for at vurdere, hvornår digitale billeder og fysiske elementer fremstår visuelt sammenhængende. Arbejdet identificerer praktiske forhold, der påvirker illusionens læsbarhed og integration – herunder refleksioner, lysniveauer, farvesætning, kantblødhed, placering af armaturer og brug af digitale skygger – og munder ud i et designrammeværk med retningslinjer for at forene de to verdener gennem lys. De endelige kvantitative resultater og fulde konklusioner fremgår ikke i dette uddrag, men formålet er at tilbyde anvendelige principper for lysdesignere i krydsfeltet mellem fysisk og digital scenografi.
This thesis explores how light can connect the digital and physical worlds in live performance and create a coherent atmosphere on stage. Using the theater production SKYG33N as a starting point and the nearly 200-year-old Pepper’s Ghost illusion as a key technique, the work seeks to translate digital layers into a physical context and derive design insights that extend beyond a single show. Methodologically, it adopts an exploratory design research approach combining a literature review on light, holograms/optical illusions, and augmented reality; state-of-the-art examples; a case study of SKYG33N; and three rounds of experiments: observations, on-site testing, and scale-model trials. The experiments include illuminance measurements and HDR/false-color imaging to assess when digital imagery and physical elements appear visually cohesive. The study identifies practical factors that shape readability and integration of the illusion—such as reflections, light levels, color strategies, soft edges, fixture positioning, and the use of digital shadows—and culminates in a design framework offering guidelines for uniting the two worlds through light. Detailed quantitative findings and final conclusions are not contained in this excerpt, but the aim is to provide actionable principles for lighting designers working at the intersection of physical and digital scenography.
[This summary has been generated with the help of AI directly from the project (PDF)]
Documents