Wassily Kandinskys maleri og beskueren
Oversat titel
Wassily Kandinskys art and the beholder
Forfatter
Nielsen, Nicolaj Stokbro
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2020
Afleveret
2020-06-02
Antal sider
55
Resumé
Specialet undersøger, hvordan Wassily Kandinskys maleri kan forstås og opleves aktivt af beskueren. Udgangspunktet er Kandinskys brud med naturgengivelse til fordel for maleriets egne midler—farve, form og komposition—og hans centrale begreb “den indre nødvendighed”, som kobles til Alexandre Kojèves læsning af Kandinsky som “det Skønne” og til den hegel-inspirerede, dialektiske tænkning, som Lisa Florman har kortlagt. Problemformuleringen lyder: Hvordan kan redegørelse og analyse af formål og teori vedrørende Kandinskys maleri danne grundlag for en aktiv beskuelse? Metodisk bygger specialet på tekstanalyse af primære kilder (Kandinskys skrifter, Hegels Indledning til æstetikken og udvalgte aspekter af Åndens fænomenologi samt Kojèves essay) og på Flormans fortolkning som sekundærlitteratur; derudover diskuteres de begrebslige spændinger mellem indre/ydre, ånd/sjæl og følelse samt Kandinskys teoretiske “fjernelse af genstanden”. Specialet sigter mod at klarlægge de teoretiske forudsætninger, der kan hjælpe beskueren til at lade værket virke direkte—uden krav om naturgengivelse—og dermed danne et grundlag for en mere aktiv og kvalificeret beskuelse; konkrete resultater og praksiseksempler behandles i specialets senere kapitler.
This thesis explores how Wassily Kandinsky’s painting can be understood and experienced actively by the beholder. It takes as its starting point Kandinsky’s shift away from representation toward painting’s own means—color, form, and composition—and his key concept of “inner necessity,” interpreted through Alexandre Kojève’s framing of Kandinsky as “the Beautiful” and the Hegel-inspired, dialectical approach mapped by Lisa Florman. The research question is: How can an account and analysis of the purpose and theory of Kandinsky’s painting form the basis for an active mode of beholding? Methodologically, the thesis employs close reading of primary sources (Kandinsky’s writings, Hegel’s Introduction to Aesthetics and selected aspects of the Phenomenology of Spirit, and Kojève’s essay) alongside Florman’s study as secondary literature; it also addresses conceptual tensions between inner/outer, spirit/soul, and feeling, as well as Kandinsky’s theoretical “removal of the object.” The thesis aims to clarify the theoretical conditions that enable viewers to let the work act directly—without the demand for representation—thus providing a basis for a more active and informed beholding; concrete findings and practical viewing guidance are presented in later chapters.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]