This is a man's world: Et studie af kvindelige musikeres møde med den nordjyske musikbranche

This is a man's world: A study of female musicians' encounters with the North Jutland music industry

Eskildsen, Karoline Westergaard ; Kvisgaard, Freja Ørsø

4. semester

Musik (cand.mag.), Kandidat

2026

2026-06-01

110

Denne afhandling undersøger, hvordan centrale aktører i Nordjyllands pop/rock-miljø arbejder med kønsrepræsentation og ligestilling, og hvordan det påvirker kvindelige kunstneres karrieremuligheder. Studiet fokuserer på den regionale scene i 2026 og ser på, hvordan kønnede strukturer, normer og forståelser videreføres eller udfordres på tværs af branchens led. Afhandlingen ser særligt på spillesteder, medier, bookingbureauer, pladeselskaber og musikorganisationer, og hvordan de former adgang til synlighed, anerkendelse og professionelle muligheder for kvinder. Den undersøger også, hvordan kønskvoter forstås som et ligestillingsredskab, og hvilke holdninger der knytter sig til dem i musikbranchen. Studiet bygger på en kvalitativ tilgang med 15 semistrukturerede interviews med kunstnere samt repræsentanter for spillesteder, medier, labels, bookingbureauer og organisationer, der arbejder med ligestilling og repræsentation i dansk musik. Materialet analyseres med tematisk analyse og Feministisk Kritisk Diskursanalyse (en metode, der undersøger, hvordan sprog og idéer former magtforhold og kønsnormer). Analysen trækker desuden på teorier fra Bourdieu, Kanter og Tversky & Kahneman om magt, netværk og kognitive bias i beslutningsprocesser. Resultaterne viser, at kvinder fortsat er underrepræsenteret på scener og i de professionelle netværk, hvor synlighed og karrieremuligheder skabes. Uligheden kan ikke forklares alene med individuel talentmasse eller manglende interesse, men må forstås som et resultat af komplekse strukturelle, kulturelle og organisatoriske normer. Kriterier som kvalitet, professionalisme og autenticitet præsenteres ofte som neutrale, men er præget af historiske normer og kønnede forestillinger om, hvem der anses som legitim, kommercielt attraktiv og tillidsvækkende. Adgang til branchen afhænger i høj grad af netværk, relationer og tidligere synlighed. Gatekeepere – som spillesteder, bookingbureauer, labels og medier – spiller en nøglerolle i at afgøre, hvem der får eksponering og muligheder. Beslutninger påvirkes ofte af erfaring, genkendelighed og eksisterende relationer, hvilket skaber en selvforstærkende dynamik, hvor grupper, der historisk har domineret, fortsat får lettere adgang. Dermed reproduceres ulighed ofte gennem praksisser og normer, der fremstår naturlige og økonomisk rationelle, frem for gennem direkte eksklusion. Analysen fremhæver også, at musikmiljøet i Nordjylland fungerer som et relativt lille og tæt forbundet felt, hvor personlige relationer og lokale netværk har stor betydning for adgang til scener, synlighed og anerkendelse. I denne regionale kontekst får gatekeepere særligt stor indflydelse, fordi få aktører sætter rammerne for, hvem der bliver set og hørt. Studiet finder en stigende opmærksomhed på repræsentation og ligestilling i dansk musik, men øget synlighed af kvinder fører ikke automatisk til strukturel lighed. Holdninger til kønskvoter er delte: Nogle ser dem som nødvendige værktøjer til at skabe forandring og øge synligheden for underrepræsenterede kunstnere, mens andre vurderer dem som problematiske i forhold til kunstnerisk frihed, branchenormer og forståelser af lighed. Samlet set viser afhandlingen, at kønsulighed i musikbranchen reproduceres gennem sammenvævede strukturelle, sociale og diskursive normer, der former adgang til anerkendelse, legitimitet og karrieremuligheder. Samtidig tyder resultaterne på, at øget offentlig opmærksomhed på repræsentation og ligestilling er begyndt at udfordre eksisterende normer og praksisser. Ikke desto mindre består væsentlige barrierer, og der er behov for bredere kulturelle og strukturelle ændringer for at skabe mere bæredygtige og inkluderende karriereveje for kvinder i fremtiden.

This thesis explores how key actors in the North Jutland pop/rock scene work with gender representation and equality, and how this shapes the career opportunities of female artists. It focuses on the regional scene in 2026 and examines how gendered structures, norms, and understandings are reproduced or challenged across different parts of the music industry. The study looks at venues, media, booking agencies, record labels, and music organizations, and how they influence access to visibility, recognition, and professional opportunities for women. It also examines how gender quotas are understood as an equality tool and the attitudes toward them within the industry. The research uses a qualitative approach based on 15 semi-structured interviews with artists and with representatives of venues, media, labels, booking agencies, and organizations working with equality and representation in Danish music. The material is analyzed through thematic analysis and Feminist Critical Discourse Analysis (a method that studies how language and ideas shape power relations and gender norms). The analytical framework draws on Bourdieu, Kanter, and Tversky & Kahneman to examine how power, networks, and cognitive biases influence decisions and access to opportunities. Findings show that women remain underrepresented on stages and in the professional networks where visibility and career opportunities are created. Inequality cannot be explained only by individual talent or lack of interest; it is driven by complex structural, cultural, and organizational norms. Criteria such as quality, professionalism, and authenticity are often presented as neutral, but are shaped by historical norms and gendered ideas about who is seen as legitimate, commercially attractive, and trustworthy. Access to the industry depends strongly on networks, relationships, and prior visibility. Gatekeepers—venues, booking agencies, labels, and media—play a central role in deciding who gets exposure and opportunities. Decisions are frequently guided by familiarity, past experience, and existing ties, creating self-reinforcing cycles in which groups that have historically dominated continue to gain easier access. As a result, inequality is often reproduced through everyday practices and norms that appear natural and economically rational rather than through direct exclusion. The analysis also highlights that North Jutland’s music environment is relatively small and tightly connected, so personal relations and local networks carry significant weight in access to stages, visibility, and recognition. In this regional context, a limited number of gatekeepers have particularly strong influence over who is seen and heard. The study identifies growing attention to representation and equality in Danish music, but increased visibility of women does not automatically lead to structural equality. Views on gender quotas are divided: some see them as necessary tools for change and for raising the visibility of underrepresented artists, while others regard them as problematic for artistic freedom, industry norms, and ideas of fairness. Overall, the thesis concludes that gender inequality in the music industry is reproduced through interconnected structural, social, and discursive norms that shape access to recognition, legitimacy, and career progress. At the same time, rising public attention to representation and equality is beginning to challenge existing norms and practices. Nevertheless, major barriers remain, and broader cultural and structural changes are needed to build more inclusive and sustainable career paths for women.

[Dette resumé er omskrevet med hjælp fra AI baseret på projektets originale resumé]

musik ; kvinder ; musikbranchen ; Nordjylland ; musiker ; ulighed ; ligestilling ; kønskvoter

Download PDF
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter