Schopenhauer og livskunst
Forfatter
Østeraa, Gustav Alexander
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2016
Afleveret
2016-05-31
Abstract
Afhandlingen undersøger, om man kan formulere en kunst at leve ved at bruge Arthur Schopenhauers æstetik og syn på kunst til at fortolke hans tanker om viljens fornægtelse og askese. Først præsenteres Schopenhauer og hans nøglebegreber: verden som “forestilling” (verden, som den fremtræder for et subjekt) og “vilje” (et blindt stræb, der ligger under alt). Viljen er forbundet med lidelse; livet veksler mellem lidelse og kedsomhed. Afhandlingen introducerer også en nyttig skelnen mellem “den lille vilje” (individets begær) og “den store vilje” (viljen som helhed), selv om dette ikke er Schopenhauers egen terminologi. På det æstetiske område handler det om at blive et rent erkendende subjekt, der opfatter de platoniske idéer i tingene. Kunst giver indsigt i idéer, og værker gentager dem. Et smukt objekt gør det let at få øje på idéen; det sublime kræver bevidst løsrivelse, fordi objektet udfordrer eller truer viljen. Afhandlingen gennemgår dernæst viljens fornægtelse og bekræftelse samt askese: viljen er fri og må selv vælge sin fornægtelse. Herefter diskuteres Friedrich Nietzsches kritik: at skønhed som nydelse uden interesse stadig rummer en interesse, nemlig ønsket om at undslippe smerte. Afhandlingen skitserer Nietzsches egen æstetik med hjælp fra Martha Nussbaums tolkninger. Den behandler også “uinteresserethed” i den æstetiske erfaring, som Schopenhauer (og Kant) fremhævede, med støtte i Daniel Came, der ser væsentlig fænomenologisk indsigt heri og bestrider, at uinteresserethed nødvendigvis er asketisk. Det peger på, at æstetik og kunst kan adskilles fra askese og viljens fornægtelse. Med afsæt i Paul Guyer argumenteres der for både positiv og negativ nydelse i æstetikken samt en tredje nydelse, knyttet til en oplevet identitet med en anerkendt virkelighed. Afhandlingen viser derefter, at Schopenhauers æstetik kan bruges til at fortolke askese og viljens fornægtelse, hvor askese bliver en betingelse for æstetisk nydelse og for en identifikation med den “store vilje”. Til sidst perspektiveres denne levemåde med Svend Brinkmanns Stå Fast, der opfordrer til at ville mindre og praktisere uinteresserethed; der er ligheder såvel som forskelle. Konklusionen er, at Schopenhauers æstetik og kunst kan adskilles fra hans askese og viljens fornægtelse, men at man samtidig kan udlede en kunst at leve ved at fortolke askese og fornægtelse på baggrund af hans æstetik.
This dissertation explores whether an art of living can be formulated by using Arthur Schopenhauer’s aesthetics and views on art to interpret his ideas about the denial of the will and asceticism. It first introduces Schopenhauer and his key concepts: the world as “representation” (the world as it appears to a subject) and “will” (a blind striving underlying everything). The will is tied to suffering; life alternates between suffering and boredom. The dissertation also employs a helpful distinction between the “small will” (individual desires) and the “big will” (will as a whole), noting that this is not Schopenhauer’s own terminology. In aesthetics, the aim is to become a pure knowing subject that apprehends the Platonic Ideas in things. Art conveys knowledge of Ideas, and artworks repeat them. A beautiful object makes its Idea easy to grasp; the sublime requires conscious detachment because the object challenges or threatens the will. The dissertation then discusses the denial and affirmation of the will and asceticism: the will is free and must choose its own denial. Next, it examines Friedrich Nietzsche’s critique: defining beauty as pleasure without interest still involves an interest—the desire to escape torment. It outlines Nietzsche’s own aesthetics with support from Martha Nussbaum’s interpretations. It also addresses “disinterestedness” in aesthetic experience, emphasized by Schopenhauer (and Kant), drawing on Daniel Came, who finds significant phenomenological insight in this focus and argues that disinterestedness need not be ascetic. This suggests that aesthetics and art can be separated from asceticism and will-denial. Building on Paul Guyer, the dissertation argues for both positive and negative pleasure in aesthetic experience, plus a third pleasure linked to a felt identity with an acknowledged reality. It then shows that Schopenhauer’s aesthetics can be used to interpret asceticism and denial of the will, where asceticism becomes a condition for aesthetic pleasure and for identification with the “big will.” Finally, it relates this art of living to Svend Brinkmann’s Stå Fast, which encourages wanting less and practicing disinterestedness; there are similarities as well as differences. The conclusion is that Schopenhauer’s aesthetics and art can be separated from his asceticism and will-denial, yet one can still derive an art of living by interpreting asceticism and denial through the lens of his aesthetics.
[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]