Samtidskunstens potentialer for det sociale arbejdes felt
Oversat titel
The potentials of experiencing contemporary art to the field of social work
Forfatter
Skovmøller, Arendse
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2022
Resumé
Specialet undersøger krydsfeltet mellem socialt arbejde og samtidskunst med udgangspunkt i spørgsmålet: Hvilke potentialer har samtidskunst for det sociale arbejdes felt? Formålet er at belyse, hvordan kunstoplevelser kan skabe et demokratisk frirum for voksenmålgrupper i eller i risiko for social marginalisering. Empirisk bygger studiet på et kvalitativt casestudie af en gruppe elever fra Kofoeds Skole, der besøger udstillingen Light & Space på Copenhagen Contemporary, kombineret med deltagende observation under besøget og efterfølgende kvalitative interviews. Analytisk anvendes bl.a. Bikubefondens betydningskompas til at undersøge dimensionerne følelser, tanker, inspiration og dannelse. Fundene viser, at mødet med samtidskunst er en multisensorisk oplevelse, der foregår både bevidst og ubevidst, og som sætter gang i spontane samtaler om kropslige og følelsesmæssige reaktioner såvel som intellektuelle refleksioner. Dette skaber et empatisk, kollektivt rum, hvor mange kan deltage uden forudgående viden, fordi oplevelsen udspiller sig på flere niveauer. I et socialfagligt perspektiv peger analysen på behovet for differentieret brugerinddragelse for at sikre reelle og fleksible deltagelsesmuligheder, samt på kunstinstitutioners etiske ansvar for at være tilgængelige og relevante for bredere offentligheder. Konklusionen er, at samtidskunst rummer væsentlige potentialer for at understøtte deltagelse og skabe frirum i socialt arbejde, men at strukturelle begrænsninger i både socialområdet og kunstinstitutioner udgør vedvarende udfordringer.
This thesis explores the intersection of social work and contemporary art, asking: What are the potentials of contemporary art for the field of social work? It examines how art experiences can create a democratic free space for adults who are in or at risk of social marginalization. The study is based on a qualitative case of students from Kofoeds Skole visiting the Light & Space exhibition at Copenhagen Contemporary, combining participant observation during the visit with follow-up qualitative interviews. Analytically, it draws on Bikuben Foundation’s significance compass to examine emotions, thoughts, inspiration, and social formation. Findings indicate that encountering contemporary art is a multisensory experience, unfolding both consciously and subconsciously, which sparks spontaneous conversations about bodily and emotional responses as well as intellectual reflections. This fosters an empathetic collective environment where participation does not depend on prior knowledge, as the experience operates on multiple levels. From a social work perspective, the analysis highlights the need for differentiated user involvement to ensure flexible, meaningful participation and underscores art institutions’ ethical responsibility to be accessible and relatable to diverse publics. The thesis concludes that contemporary art holds significant potential to support participation and create free spaces within social work, while acknowledging persistent structural constraints in both the social sector and art institutions.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]