Relationelt lederskab i kultursektoren og kulturinstitutionernes rolle som katalysator for urban udvikling og social inklusion
Forfatter
Vedel, Karin Seisbøll
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2015
Afleveret
2015-05-31
Antal sider
75
Resumé
Specialet undersøger paradigmeskiftet i kultursektoren i lyset af globalisering og urban udvikling med fokus på, hvordan kulturinstitutioner kan fungere som katalysator for social inklusion og identitetsskabelse blandt især unge ikke-brugere. Med et socialkonstruktivistisk udgangspunkt trækker studiet på kulturpsykologi (Jerome Bruner), situeret læring (Lave & Wenger) og praksisfællesskaber (Wenger) for at belyse relationelt lederskab, organisationsdesign, metoder og kompetencekrav, når kunstneriske projekter bliver til samskabelse. Empirien består af tre praksisbaserede cases: et tre måneders praksisophold i Bruxelles og NewcastleGateshead med design, gennemførsel og evaluering af interaktive workshops målrettet 200 europæiske kulturledere; deltagende observation på et to-dages forløb for europæiske og danske teaterledere i Sheffield; samt en inspirationsdag i Aarhus for boligsociale medarbejdere, kulturaktører og offentlige interessenter i Danmark, fulgt op af et kvalitativt interview med den kunstneriske og administrative leder på et københavnsk teater. Data omfatter procesdesign, evalueringer og supplerende udsagn fra artikler og rapporter. På den baggrund drøfter specialet de organisatoriske udfordringer og de professionelle kompetencer, der er nødvendige for at nå unge ikke-brugere og styrke kulturinstitutionernes rolle som drivkraft for inklusion og lokal identitet; detaljerede resultater og modeller uddybes i de efterfølgende kapitler.
This thesis examines the paradigm shift in the cultural sector in the context of globalisation and urban development, focusing on how cultural institutions can act as catalysts for social inclusion and identity formation, particularly in engaging young non-users. Adopting a social constructivist perspective, it draws on cultural psychology (Jerome Bruner), situated learning (Lave & Wenger) and communities of practice (Wenger) to explore relational leadership, organisational design, methods and competency requirements when artistic projects become co-creation. The empirical foundation comprises three practice-based cases: a three-month placement in Brussels and NewcastleGateshead involving the design, delivery and evaluation of interactive workshops targeted at 200 European cultural leaders; participant observation at a two-day programme for European and Danish theatre managers in Sheffield; and a day of inspiration in Aarhus for housing-social practitioners, cultural workers and public stakeholders in Denmark, followed by a qualitative interview with the artistic and administrative leader of a Copenhagen theatre. Data include process designs, evaluations and complementary statements from articles and reports. On this basis, the thesis discusses organisational challenges and professional competencies needed to reach young non-users and to strengthen cultural institutions’ role as drivers of inclusion and local identity; detailed results and models are presented in later chapters.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet fuldtekst]