Performance i rytmisk sang: En undersøgelse af det performativt-emotionelles betydning for rytmisk sang og dens pædagogik
Oversat titel
Performance in rhythmic singing: An investigation of the performative-emotional meaning for rhythmic singing and its pedagogy
Forfatter
Kruse Kristiansen, Linn
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2008
Antal sider
60
Abstract
Denne afhandling undersøger, hvilken betydning den performative og følelsesmæssige dimension har for rytmisk sang, og hvordan den kan indgå i undervisningen. I den nuværende vokalpædagogik får tekniske færdigheder ofte mere opmærksomhed end performative emner, især i litteraturen og forskningen. Formålet er at tydeliggøre de performative aspekter i rytmisk sang og vise, hvordan de kan integreres i undervisningen på lige fod med teknik. Afhandlingen bygger på teoretiske kilder (bl.a. Roman Ingarden, Constantin Stanislavskij, Thomas Hemsley og John Bertil Lundén) samt forskningsarbejder (bl.a. Alf Gabrielsson, Patrik N. Juslin og Jane W. Davidson) og opstiller en performanceteori med principper og begreber, der kan omsættes til vokalpædagogisk praksis. Analysen peger på konkrete redskaber og metoder, som kan bringe performative studier ind i undervisningen i rytmisk sang. Konklusionen er, at den følelses- og performancerelaterede dimension er afgørende for den vokale og æstetiske kommunikation. Samtidig kan disse emner gøres konkrete og undervises på lige fod med tekniske aspekter. Med dokumenteret viden og indsigter fra beslægtede områder kan vokalpædagogikken udvikle arbejdet med både psykologiske og fysiske måder at udtrykke følelser på og dermed målrette undervisningen mod den samlede vokale performance.
This dissertation explores the role of performance and emotion in rhythmic singing, and how these elements can be taught. In current vocal pedagogy, technical skills often receive more attention than performance-related topics, especially in literature and research. The aim is to clarify the performative aspects of rhythmic singing and to show how they can be integrated into teaching on equal footing with technique. Drawing on theoretical sources (including Roman Ingarden, Constantin Stanislavski, Thomas Hemsley, and John Bertil Lundén) and research (including Alf Gabrielsson, Patrik N. Juslin, and Jane W. Davidson), the dissertation outlines a performance theory with principles and concepts that can be translated into vocal pedagogy. The analysis identifies practical tools and methods for bringing performative study into lessons in rhythmic singing. It concludes that the emotional-performative dimension is essential for vocal and aesthetic communication. These topics can be made concrete and taught alongside technical skills. Using documented studies and insights from related fields, vocal pedagogy can support the development of both psychological and physical means of emotional expression, thereby steering education toward the overall vocal performance.
[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]
Emneord