Når Musikken Slukkes - En Undersøgelse af Hollywoods Indflydelse på den Kinesiske Filmmusik før, under og efter den Kinesiske Kulturrevolution

When the Music Dies - An Study on Hollywoods Influence on Chinese film music before, under and after the Chinese Cultural Revolution

Møller, Tenna Stinne Sandø

4. semester

Musik (cand.mag.), Kandidat

2020

2020-10-19

35

Denne afhandling undersøger, hvordan Hollywood har påvirket kinesisk filmmusik før, under og efter den kinesiske kulturrevolution (1966–1976), og om kulturrevolutionen ændrede denne indflydelse. Med udgangspunkt i 15 spillefilm fra Kinas fastland (1955–1979)—fem før, fem under og fem efter—analyseres musikalske træk i tre kategorier: mængden af musik i filmene, instrumentering (inklusive tonehøjde og brugen af vestlige/elektroniske instrumenter) samt overordnede temaer og ledemotiver. Analysen vurderer også musikkens funktioner, herunder om den understøtter følelser, skaber kontinuitet eller etablerer stemninger, med teoretisk afsæt i bl.a. Frank Lehman og Caryl Flinn. Udvalget fokuserer på film fra fastlandet frem for Hongkong for at undgå afledte effekter af kolonialt styre; genremæssigt er de fleste dramaer, nogle med krigspræg, og én med komiske elementer. Resultaterne peger på en mindre stigning i den samlede mængde musik over tid, en gradvis vestliggørelse af instrumenteringen (med fremkomst af elektroniske instrumenter omkring 1979), hyppigere og mere varierede gentagelser af temaer (om end ledemotiver kun ses tydeligt i én film) samt en mere konsekvent og følelsesunderstøttende brug af musik under og efter kulturrevolutionen sammenlignet med før. Samlet set synes Hollywoods indflydelse at vokse kontinuerligt fra før til efter kulturrevolutionen, mens selve kulturrevolutionen ikke entydigt ser ud til at have dæmpet denne udvikling, på trods af en midlertidig standsning af fiktionsproduktion. Afhandlingen fremhæver samtidig, at forskningen i kinesisk filmmusik fortsat er sparsom, hvilket begrænser tilgængelighed og sammenligningsgrundlag.

This thesis examines how Hollywood has influenced Chinese film music before, during, and after the Chinese Cultural Revolution (1966–1976), and whether that influence was altered by the revolution. Based on 15 mainland Chinese feature films from 1955 to 1979—five from each period—the study analyzes three categories: the amount of music over runtime, instrumentation (including pitch and the use of Western/electronic instruments), and overall themes and leitmotifs. It also evaluates musical functions such as enhancing emotions, establishing mood, and creating continuity, drawing on frameworks by Frank Lehman and Caryl Flinn. The corpus emphasizes mainland productions rather than Hong Kong to avoid confounding colonial-era conditions; most films are dramas, some with war themes, and one leans toward comedy. Findings indicate a slight increase in overall music presence over time, a gradual Westernization of instrumentation (with electronic instruments appearing around 1979), more frequent and varied theme repetitions (while clear leitmotifs appear in only one film), and more consistent, emotion-enhancing musical functions during and after the Cultural Revolution compared with before. Overall, Hollywood’s influence appears to grow across the period, and the Cultural Revolution itself does not clearly diminish that trajectory despite a temporary halt in fiction film production. The study also notes the scarcity of research on Chinese film music, which limits access and comparative depth.

[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]

Download
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter