Multimediemusik
Forfatter
Neumann, Linda
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2005
Antal sider
63
Resumé
Specialet undersøger forholdet mellem musik og digitale, interaktive multimedier ud fra to teoretiske spørgsmål: Hvilken rolle spiller musikken som æstetisk og narrativt udtryksmiddel for brugerens reception af et multimedieprodukt, og hvordan adskiller musik i multimedier sig fra øvrig musik under indflydelse af digitalisering og interaktivitet. Med afsæt i musikæstetik, medie- og kommunikationsteori sammenkædes perspektiver på æstetik, kommunikation og reception (bl.a. via Niels Lyngsø og Mikel Dufrenne), og der foreslås en udvidet kommunikationsmodel, der medtænker både æstetisk genstand, æstetisk indstillet subjekt, fælles viden og feedback for at rumme multimediets interaktivitet. Specialet skitserer, hvordan lyd og musik øger nærværet og guidningen i fiktive verdener, og hvordan musik i multimedier – integreret med andre modaliteter – både kan skabe stemning, binde visuelle sekvenser sammen og tilføre nye, særligt emotionelle betydninger. Samtidig må musikken i denne kontekst delvist give afkald på egen indre sammenhæng, og dens lineære natur udfordres af multimediets hypertekstuelle struktur; digitalisering har desuden ændret musikkens konventioner. Endelig diskuteres musikkens betydningsgrundlag som kropsligt kontra kulturelt, med henvisning til forskning i biologisk forankrede reaktioner og teorier om kropslige skemaer og metaforer, hvilket forklarer, hvorfor musik kommunikerer stærkt trods sin nonverbale karakter.
This thesis examines the relationship between music and digital, interactive multimedia through two theoretical questions: What role does music play as an aesthetic and narrative means of expression in users’ reception of multimedia products, and how does music in multimedia differ from other music under the influence of digitization and interactivity. Drawing on music aesthetics, media, and communication theory, it connects perspectives on aesthetics, communication, and reception (including work by Niels Lyngsø and Mikel Dufrenne) and proposes an expanded communication model that accounts for the aesthetic object, the aesthetically attuned subject, shared knowledge, and feedback to reflect multimedia interactivity. The thesis outlines how sound and music enhance presence and orientation in fictional worlds, and how music—integrated with other modalities—can set mood, bind visual sequences, and add new, especially emotional meanings. At the same time, music in this context partly relinquishes its own internal coherence, and its linear nature is challenged by the hypertextual structure of interactive media; digitization has also reshaped musical conventions. Finally, it discusses whether musical meaning is bodily or culturally grounded, referencing research on biologically rooted responses and theories of embodied schemas and metaphor, which helps explain why music communicates powerfully despite its nonverbal, nondiscursive character.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet fuldtekst]