Kunstens Kapital

The Capital of Art

Jensen, Grete Marie ; Kolind, Julie Elisabeth

4. semester

Kommunikation, Kandidat

2011

2011-08-01

136

Denne afhandling undersøger, hvordan kunst og erhvervsliv kan skabe værdi sammen, selv om de styres af forskellige logikker, og hvilke udfordringer der opstår, når de mødes. Tilgangen er konstruktiv: udgangspunktet er, at værdiskabelse er mulig. Afhandlingen arbejder socialkonstruktivistisk, fordi området er dynamisk og påvirkes af skiftende interesser og perspektiver. De seneste års fokus på oplevelsesøkonomi har øget interessen for kunst som en ressource, virksomheder kan bruge til at skabe profit. Politisk fremstilles kunsten som en vækstgenerator, og en økonomisk, instrumentel tilgang ændrer kunstnerens rolle i samfundet. Resultaterne viser en splittelse i synet på kunstnerens rolle med rødder i modernistiske og postmodernistiske forståelser. Kommercialisering kan på den ene side udhule kunstnerens dannende og samfundsudfordrende funktion; på den anden side bliver det sværere for kunstnere at påvirke uden at gå i dialog med samfundet. Kunstfeltet står derfor i et politisk formet dilemma. For at belyse, hvordan rationaler påvirker feltet, anvendes Pierre Bourdieus begreber om felt (sociale arenaer), habitus (indlærte dispositioner) og kapital (økonomisk, kulturel og social værdi). En hovedpointe er, at kunsten i det postmoderne samfund har mistet sin ophøjede status, og at kunstnere selv må synliggøre deres værdi for ikke at blive opslugt af rent nyttehensyn. Virksomheder kan være en platform, der giver kunstnere rækkevidde; samarbejder kan derfor skabe værdi uanset kunstnerens hierarkiske position. Den økonomiske del af analysen viser, at virksomheder i stigende konkurrence plejer deres corporate image og tilbyder merværdi for at skille sig ud. Koblingen mellem kunst og erhverv har potentiale, men er kompleks: mange virksomheder er skeptiske, fordi logikkerne kolliderer, og den økonomiske effekt kan være svær at måle. Afhandlingen undersøger tre store danske virksomheder, der prioriterer kunst og har erfaring med, hvordan kunst kan bibringe værdi til virksomheden og dens image uden at fratage kunstnerens kernekompetencer. Her kortlægges motiverne og forståelsen for kunstens kapital, igen med afsæt i Bourdieus teori. For at udvide rammerne for kunst som økonomisk værdiskabelse inddrages CSR (Corporate Social Responsibility), som kan bygge bro mellem virksomhed og kunst og pege på en anden måde at tænke oplevelsesøkonomi på. CSR går på tværs af interne og eksterne processer. I samspil med Mary Jo Hatch og Majken Schultz’ model The Dynamics of Organizational Identity vises de mange dimensioner og processer, som kunst kan påvirke. Afhandlingen konkluderer, at kunst kan skabe værdi både indadtil og udadtil, men kun hvis den anerkendes, dyrkes og implementeres på kunstens egne præmisser. Da kan den bidrage til positionering og blive en afgørende differentierende faktor i oplevelsesøkonomien.

This thesis examines how art and business can create value together despite operating under different logics, and what challenges arise when they interact. The approach is constructive: it starts from the hypothesis that value creation is possible. The study uses a social constructivist perspective because the area is dynamic and shaped by competing interests and viewpoints. Recent attention to the experience economy has increased interest in art as a resource companies can use to generate profit. In politics, art is framed as a driver of growth, and an economic, instrumental view influences the artist’s role in society. The findings show a split between modernist and postmodernist understandings of the artist’s role. Commercialization can, on the one hand, weaken the artist’s formative and society-challenging function; on the other hand, it becomes harder for artists to have influence without engaging directly with society. The art field is therefore caught in a dilemma shaped by political discourse. To clarify how rationales shape the field, the thesis uses Pierre Bourdieu’s concepts of field (social arenas), habitus (deep-seated dispositions), and forms of capital (economic, cultural, and social value). A key point is that art has lost its elevated status in postmodern society, and artists must actively make their value visible to avoid being absorbed by pure economic utility thinking. Companies can serve as platforms that help artists reach broad audiences; collaboration can therefore create value regardless of where artists see themselves in the hierarchy. The economic analysis shows that companies facing intense competition invest in their corporate image and offer added value to differentiate. Linking art and business has potential but is complex: many companies are skeptical because the logics collide and the economic payoff can be hard to demonstrate. The thesis examines three large Danish companies that consistently prioritize art and have experience with how art can add value to the company and its image without stripping artists of their core competencies. It maps the motives and the understanding and acceptance of art’s forms of capital, again drawing on Bourdieu’s theory. To broaden the framework for seeing art as a source of economic value, the thesis applies CSR (Corporate Social Responsibility). CSR can build a bridge between companies and art and offer a different way to think about the experience economy, cutting across internal and external processes. In combination with Mary Jo Hatch and Majken Schultz’s model The Dynamics of Organizational Identity, the thesis shows the many dimensions and processes that art can influence. It concludes that art can create value both inside and outside the company, but only if it is recognized, nurtured, and implemented on art’s own terms. In that case, it can support positioning and become a decisive differentiating factor within the experience economy.

[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]

Download
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter