"Klassisk til tiden" - en undersøgelse af nytænkning indenfor den klassiske koncertpraksis med ensemblet Lydenskab som case

Gravgaard, Mikkel Julius

4. semester

Musik (cand.mag.), Kandidat

2016

2016-05-31

73

Specialet undersøger, hvordan klassiske musikinstitutioner nytænker koncertformen, og hvilken betydning iscenesættelse, publikumsinddragelse og nye rammer har for publikums oplevelse, med ensemblet Lydenskab som case. Med udgangspunkt i teori om musik som performance beskrives den klassiske koncert som et ritualiseret rum, hvor traditioner for repertoire, scenepraksis og adfærd former normer, som nutidige aktører forholder sig til. Empirisk bygger undersøgelsen på tre Lydenskab-koncerter dokumenteret gennem deltagende observation og semistrukturerede interviews med udvalgte publikummer. Videnskabsteoretisk forankres arbejdet i fænomenologi og hermeneutik og trækker på musik­sociologiske og etnografiske perspektiver, herunder Christopher Smalls begreb om musicking og Tia DeNoras forståelse af musikkens affordances. Casen viser eksempler på aktiv publikumsdeltagelse, audiovisuelt iscenesatte forløb og brud med traditionelle lytte- og adfærdsnormer samt arbejde i alternative spillesteder og med forskellige målgrupper. Afslutningsvis sættes resultaterne ind i en bredere diskussion af forandrede vilkår for kunst- og kulturinstitutioner. Samlet peger specialet på værdien af at forstå klassiske koncerter som situationsbundne praksisser, hvor musik fungerer i dialog med publikum, udøvere og omgivelser og muliggør bestemte former for deltagelse og oplevelse.

This thesis examines how classical music institutions rethink the concert format and how staging, audience involvement, and new settings shape the audience experience, using the Danish ensemble Lydenskab as a case. Drawing on music-as-performance theory, it frames the classical concert as a ritualized space in which norms of repertoire, presentation, and behavior persist and are negotiated today. Empirically, the study analyzes three Lydenskab concerts through participant observation and semi-structured interviews with selected audience members. The research is grounded in phenomenology and hermeneutics and informed by music sociology and ethnography, including Christopher Small’s concept of musicking and Tia DeNora’s notion of musical affordances. The case shows instances of active audience participation, audiovisual staging, and departures from traditional listening and behavioral conventions, as well as work with diverse audiences and alternative venues. Finally, the findings are discussed in light of broader shifts in cultural and arts institutions. Overall, the thesis highlights the value of viewing classical concerts as situated practices in which music operates in dialogue with audiences, performers, and context, enabling particular forms of participation and experience.

[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet (PDF)]

klassisk koncert ; ritual ; tradition ; ideologi ; performance ; publikum ; observation ; interview ; Lydenskab ; affordance ; fænomenologi ; hermeneutik ; nytænkning ; medskabelse ; kulturformidling

Download
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter