Kernen i den moderne queercore-genre: En undersøgelse af narrativer i queercore-musik
Oversat titel
The Core of the Modern Queercore genre: An examination of narratives in queercore music
Forfatter
Thomsen, Mathias Lenda
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2021
Afleveret
2021-06-01
Antal sider
69
Resumé
Denne afhandling undersøger, hvordan nutidige queercore-sange fortæller historier – både gennem tekster og gennem lyd – med en hermeneutisk, fortolkende tilgang. Historisk opstod queercore, da queer punkere skabte deres egne fortællinger i en særlig homofobisk periode i USA i 1980’erne. Som grundlag for materialet anvendes Spotifys officielle Queercore-playliste; ved fravalg blev 13 numre udvalgt som et arbejdsudvalg af nutidig queercore. For at forbinde lyriske og musikalske fortællinger bygger studiet på Rob Fatals analyse af lesbisk queercore i 1990’erne og anvender fire punk-kendetegn – instrumentering, DIY-æstetik (gør-det-selv-produktion), tekstligt indhold og vokaltype – til at kategorisere sangene. For at beskrive helhedsindtrykket anvendes Kate Hevners humørhjul fra musikpsykologien til kort at sammenfatte hver sangs lyd og stemning. En tematisk analyse bruges til at samle tilbagevendende fortællinger og motiver. Resultaterne viser, at nutidig queercore rummer et bredt spektrum af narrativer. I den officielle playliste spænder sangene fra konfronterende kritik af LGBT-borgerlige normer til livsbekræftende budskaber om udholdenhed og tilhør. Denne mangfoldighed udfordrer snævre forestillinger om, hvordan queercore bør lyde eller hvad det bør sige. Fremadrettet kan en dybere analyse af den officielle playliste nuancere kategorierne, og studier af mindre “officielle” online-rum kan afdække flere nutidige queercore-fortællinger.
This thesis explores how contemporary queercore songs tell stories—through both lyrics and sound—using a hermeneutic, interpretation-centered approach. Historically, queercore emerged as queer punks created their own narratives during a particularly homophobic period in the United States in the 1980s. The corpus is drawn from Spotify’s official Queercore playlist; by elimination, 13 tracks were selected as a working sample of contemporary queercore. To connect lyrical and musical storytelling, the study draws on Rob Fatal’s analysis of 1990s lesbian queercore and applies four punk markers—instrumentation, DIY aesthetics (do-it-yourself production values), lyrical material, and vocal type—to categorize songs. To summarize overall feel, Kate Hevner’s mood wheel from music psychology is used to concisely describe each song’s sound and mood. Thematic analysis groups recurring storylines and motifs. Findings show that contemporary queercore encompasses a wide range of narratives. Within the official playlist, songs range from confrontational critiques of LGBT bourgeois norms to life-affirming messages about persistence and belonging. This diversity challenges narrow expectations of what queercore should sound like or say. Future work could deepen the analysis of the official playlist and examine less “official” online spaces to map additional strands of contemporary queercore storytelling.
[Dette resumé er omskrevet med hjælp fra AI baseret på projektets originale resumé]
Emneord