Guitarens udvikling fra 1978 til 1990 med et teknologihistorisk og formidlingsmæssigt fokus.
Forfatter
Østergaard, Kasper Zinck
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2018
Afleveret
2018-05-31
Resumé
Specialet undersøger guitarens teknologiske udvikling og guitaristens rolle i årene 1978–1990 – et ofte overset årti, der blev sat i gang af Eddie Van Halens hjemmelavede “Frankenstrat” og den efterfølgende udbredelse af Superstraten. Med udgangspunkt i spørgsmålet om, hvordan udviklingen fandt sted, og hvordan den bedst kan formidles i en museumsudstilling med lyd som aktiv komponent, præsenteres og analyseres fire cases: Superstrat-guitarens fremkomst, signature-guitarens udvikling, kompakte effektpedaler samt skift i opfattelsen af guitarens funktion (fra akkompagnerende til selvstændigt bærende instrument, herunder session-guitaristens rolle). Grundlaget er litteratur- og artikelstudier fra toneangivende guitarmagasiner, suppleret af to interviews, og analysen trækker på teknologihistoriske rammer til at identificere drivkræfter og mønstre i innovationen samt formidlingsteori til at vurdere, hvordan lyd og musik kan integreres som aktiv del af udstillinger. Casene behandles først redegørende og dernæst analytisk, efterfulgt af en diskussion af praktiske udstillingsgreb med brug af lyd, interaktivitet samt overvejelser om originaler/kopier og brugerinddragelse. Specialet kortlægger centrale opfindelser og ændrede opfattelser af, hvad en guitar kan, og skitserer veje til at formidle denne udvikling i museale rammer med lyd som bærende element.
This thesis examines the technological development of the electric guitar and the guitarist’s role between 1978 and 1990—an often overlooked decade catalyzed by Eddie Van Halen’s home-built “Frankenstrat” and the rise of the Superstrat. Guided by the question of how this development unfolded and how it can best be presented in a museum using sound as an active component, four cases are presented and analyzed: the emergence of the Superstrat, the evolution of the signature guitar, compact effects pedals, and shifts in how the guitar was perceived (from supporting to stand-alone instrument, including the session guitarist). The study draws on books and articles from leading guitar magazines, supported by two interviews, and applies technology-history frameworks to identify drivers and patterns of innovation alongside museum communication theory to assess how sound and music can be integrated into exhibitions. Each case is first described and then analyzed, followed by a discussion of practical exhibition approaches involving audio, interactivity, and considerations of originals/copies and audience participation. The thesis maps key inventions and changing perceptions of what the guitar can do and outlines ways to communicate this development in museum settings with sound as a central element.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet fuldtekst]
Emneord