Filmkarakterer og filmmusik: En undersøgelse af filmmusikkens betydning for tilskuerens engagement i filmkarakter
Oversat titel
Film characters and film music
Forfatter
Rasmussen, Leslie
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2010
Afleveret
2010-06-01
Antal sider
110
Abstract
Musik har længe været kendt for at påvirke følelser, og filmskabere bruger den til at give billederne ekstra betydning. Denne afhandling undersøger, hvordan filmmusik skaber denne betydning i mainstreamfilm, med fokus på hvordan den støtter vores engagement i filmens karakterer. Tilgangen kombinerer generel filmteori med kognitive perspektiver på medieopfattelse, herunder gestalt (tendensen til at opfatte helheder frem for enkeltdele), og bygger især på Murray Smiths teori om karakterengagement, der forklarer, hvordan publikum oplever fortællingen gennem dens figurer. Jeg argumenterer for, at musik kan bidrage til karakterengagement, og at dens mening opstår i samspillet mellem musikalske konturer eller strukturer og lytterens socio‑kulturelle baggrund samt den konkrete filmiske sammenhæng. I praksis påvirkes den måde, vi hører bestemte musikalske forløb, af erfaringer som ritualer med musik, anden filmmusik og den scene, musikken indgår i. Metoden har to dele: Først lyttede respondenter til musikeksempler og beskrev den mening, de oplevede; derefter så nye respondentgrupper korte filmklip under forskellige betingelser—uden musik, med forskellige typer musik og med den samme musik placeret i forskellige narrative sammenhænge—og rapporterede, hvordan de engagerede sig i karaktererne. Resultaterne, sammenholdt med de kognitive teorier, belyser, hvordan filmmusik påvirker publikums engagement i karakterer, hvordan musik kan ændre opfattelsen af de visuelle elementer, og hvordan den bredere filmiske kontekst former, hvordan vi hører musikken. Konklusionen er, at vores engagement i karakterer er forankret i oplevelsen af filmen som helhed, selv om filmmusik kan spille en vigtig rolle i denne proces.
Music has long been known to affect emotions, and filmmakers use it to give images extra meaning. This thesis examines how film music creates that meaning in mainstream film, focusing on how it supports our engagement with characters. The approach combines general film theory with cognitive perspectives on media perception, including Gestalt (the tendency to perceive wholes rather than parts), and draws in particular on Murray Smith’s theory of character engagement, which explains how audiences experience the narrative through its characters. I argue that music can contribute to character engagement, and that its meaning arises from the interplay between musical contours or structures and the listener’s socio‑cultural background as well as the specific film context. In practice, the way we hear certain musical patterns is shaped by prior experiences such as rituals that use music, other film scores, and the scene in which the music appears. The method has two parts: first, respondents listened to music excerpts and described the meanings they perceived; second, new respondent groups watched short film clips under different conditions—without music, with different kinds of music, and with the same music placed in different narrative contexts—and reported how they engaged with the characters. The results, considered alongside cognitive theories, illuminate how film music affects audience engagement with characters, how music can shift the perception of visuals, and how the broader film context shapes how we hear the music. The conclusion is that character engagement is grounded in our perception of the film as a whole, even though film music can play an important role in that process.
[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]