EN FILOSOFISK FORSTÅELSE AF JAZZKONCERTEN

A PHILOSOPHICAL UNDERSTANDING OF THE JAZZ CONCERT

Sennels, Christoffer Vilhelm Kinnerup

4. semester

Anvendt Filosofi, Kandidat

2023

2023-06-01

50

Dette studie undersøger, hvad jazz er, og hvad der kendetegner en vellykket jazzkoncert, ved hjælp af Ludwig Wittgensteins Philosophical Investigations og Hans-Georg Gadamers Truth and Method. Først skitseres jazz som genre og en kort historisk ramme. Derefter forklares hovedideerne og anvendes først på jazz som genre og siden på selve koncertsituationen. Hos Wittgenstein bruges begrebet sprogspil: Vi forstår musik gennem regler, som læres i praksis. Musikken formes derfor både af regler, af at følge dem og af at bryde dem. Wittgenstein kritiserer også idéen om et rent privat sprog, hvilket gør det tydeligt, at sproget om musik kan være vanskeligt og må bygge på fælles brug og praksis. Hos Gadamer er udgangspunktet, at al forståelse er præget af vores forforståelser (fordomme) og historie, og at kunstværket også har sin egen historie. For at nærme os musikken må vi blive bevidste om vores forforståelser. Gadamer taler om horisonter og om en horisontsammensmeltning: Når vores forståelse møder et andet subjekt – herunder værket selv – kan forståelsen blive en del af os og forandre os. Anvendt på jazzkoncerten, hvor improvisation betyder, at musikken skabes i øjeblikket, opstår en særlig dynamik mellem musikere, publikum, rummet og musikken. En vellykket koncert kendetegnes af en delt forståelse og en horisontsammensmeltning mellem disse parter, så oplevelsen faktisk påvirker og forandrer dem. Derfor bør man være opmærksom på alle disse forhold og skabe rammer, der fremmer forståelse af jazz – og dermed den vellykkede koncert.

This study explores what jazz is and what makes a jazz concert successful, using Ludwig Wittgenstein’s Philosophical Investigations and Hans-Georg Gadamer’s Truth and Method. It first outlines jazz as a genre and a brief history. It then explains the main ideas and applies them first to jazz as a genre and then to the concert situation. From Wittgenstein comes the idea of language games: we understand music through rules learned in use. Music is thus shaped by rules, by following them, and by breaking them. He also questions the possibility of a purely private language, which shows why talking about music can be difficult and must rely on shared practices. From Gadamer, the starting point is that all understanding is shaped by our pre-understandings (prejudices) and by history, and that the artwork has a history of its own. To approach the music, we must become aware of our pre-understandings. Gadamer describes horizons and a fusion of horizons: when our understanding meets another subject—including the work itself—the understanding can become part of us and transform us. Applied to the jazz concert, where improvisation means the music is created in the moment, a special dynamic arises among the musicians, the audience, the space, and the music. A successful concert is marked by shared understanding and a fusion of horizons among these participants, so the experience truly affects and changes them. Therefore, attention to all these factors can help create conditions that support understanding of jazz—and, in turn, a successful concert.

[Dette resumé er omskrevet med hjælp fra AI baseret på projektets originale resumé]

Download
Vis denne rapport i AAU Studenterprojekter