"Billedligt hørt": Om metaforiske betydningsstrukturer i relationen mellem musik og billede i filmmusik belyst gennem tre teorier af henholdvis Sergei Eisenstein, Hanns Eisler og Theodor Adorno samt Nicholas Cook.
Forfatter
Poulsen, Mette Mørup
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2010
Resumé
Specialet undersøger, hvordan musik i film medvirker til at skabe betydning i samspil med billedsiden via metaforiske strukturer. Med udgangspunkt i forskelle mellem klassisk Hollywood og modernistiske/postmoderne film formuleres en tese om, at nogle film tilstræber nærhed mellem musik og billeder, mens andre bevidst dyrker kontrast, hvilket øger tilskuerens fortolkningsarbejde. Undersøgelsen bygger på en komparativ gennemgang af tre teoretiske tilgange: Sergei Eisensteins idéer om parallelitet og kontrapunkt (bl.a. med Alexander Nevskij som eksempel), Hanns Eislers og Theodor Adornos kritik af Hollywoods standardiserede filmmusik og kulturindustri, samt Nicholas Cooks model for musikalsk multimedie og metafor, informeret af kognitiv metaforteori (Lakoff & Johnson) og begreberne conformance, complementation og contest. Metoden er teoretisk analyse og syntese af eksisterende litteratur med henblik på at beskrive typer af musik-billede-relationer og deres metaforiske betydningsdannelse. Da uddraget ikke rummer afsluttende resultater, præsenteres primært problemformulering, teoretisk ramme og analytisk sigte.
The thesis examines how film music contributes to meaning in relation to images through metaphorical structures. Starting from differences between classical Hollywood and modernist/postmodern films, it advances a thesis that some films seek proximity between music and visuals, while others deliberately cultivate contrast, thereby increasing the viewer’s interpretive work. The study engages in a comparative analysis of three theoretical approaches: Sergei Eisenstein’s ideas on parallelism and contrapuntal relations (including Alexander Nevsky as an example), Hanns Eisler and Theodor Adorno’s critique of standardized Hollywood film music and the culture industry, and Nicholas Cook’s model of musical multimedia and metaphor, informed by cognitive metaphor theory (Lakoff & Johnson) and the notions of conformance, complementation, and contest. The method is a theoretical review and synthesis of existing literature aimed at describing types of music–image relations and their metaphorical meaning-making. As the excerpt does not include final findings, it primarily presents the research question, framework, and analytical aims.
[Dette resumé er genereret med hjælp fra AI direkte fra projektet fuldtekst]