At gå et andet sted hen end sproget: Et casestudie af klinisk improvisation med en demensramt person i et langstrakt musikterapiforløb
Forfatter
Jensen, Hugo
Semester
4. semester
Uddannelse
Udgivelsesår
2017
Afleveret
2017-03-01
Antal sider
80
Abstract
Denne kvalitative enkeltcase følger 28 individuelle musikterapisessioner over ét år med en kvinde med moderat/alvorlig demens og meget begrænsede taleevner. Fokus er klinisk improvisation – at finde på musik i øjeblikket sammen i stedet for at spille efter noder – som en måde at kommunikere uden ord. Trods hendes fragmenterede tale deltog hun i lange, gensidige musikalske dialoger med nuancer i energi, timing og intensitet (ofte kaldet vitalitetsformer), som stod i skarp kontrast til hendes verbale udtryk. Demens og sprogtab satte grænser for metoden, men studiet peger på væsentlige muligheder: I et trygt og tillidsfuldt rum var det muligt at arbejde nonverbalt gennem den implicitte relation, altså den følte forbindelse, der opstår i fælles musikskabelse. Hendes adfærd og holdning under forløbet tydede på, at hendes oplevelse af både musik og sig selv ændrede sig. Analysen er forankret i Daniel Sterns idéer om før-verbale erfaringer, vitalitetsformer og intersubjektivitet (delt oplevelse) og i Kitwoods personcentrerede demensomsorg. Disse kombineres med begrebet kommunikativ musikalitet (menneskers naturlige rytmiske og melodiske samspil) som ramme for at analysere udvalgte improvisationer og terapiprocessen. Litteraturen, særligt Bruscia og Wigram, giver et solidt teoretisk og metodisk fundament for klinisk improvisation, og Ruuds model for fire betydnings- og funktionsniveauer (udfoldet af Bonde) anvendes til at skelne mellem musikalsk struktur (syntaks) og mening (semantik). Forskningsspørgsmålet var, om en længerevarende periode med musikterapi kan udvikle fri improvisation hos en person med demens – og i givet fald hvordan og med hvilke terapeutiske implikationer. Metodisk kombineres en fortolkende (hermeneutisk) tilgang, mikroanalytiske studier af mønstre og processer i musikken og et semistruktureret interview med ægtefællen med stimulated recall. Datagrundlaget bestod af terapeutens observationer, ægtefællens perspektiv (interview), transskriptioner af improvisationer og videooptagelser. Centrale fund var, at klienten lagde sin livslange præference for nodebaseret klaverspil fra sig, overvandt modstand mod andre instrumenter, blev mere villig til at improvisere og oftere tog initiativet; længden af improvisationerne steg markant. Casen indikerer en mulig sammenhæng mellem varigheden af den første improvisation i en session og tiden siden forrige session. Ægtefællen beskrev musikken som både frigørende og strukturerende og som en ramme, hvor klienten kunne opleve at lede og følge i dialogen. Litteraturgennemgangen og analyserne har klinisk relevans for andre musikterapeuter.
This qualitative single-case study follows 28 individual music therapy sessions over one year with a woman living with moderate to severe dementia and very limited speech. It focuses on clinical improvisation—making up music together in the moment rather than playing from a score—as a way to communicate without words. Despite fragmented speech, she took part in long, reciprocal musical dialogues with nuanced shifts in energy, timing, and intensity (often called forms of vitality), which stood in clear contrast to her verbal expression. Dementia and language loss set limits to the method, yet the study highlights important opportunities: In a trusted, confidential setting, non-verbal work through the implicit relationship—the felt connection built through shared music-making—was possible. Her behavior and attitude during the process suggested changes in how she perceived both music and herself. The analysis is grounded in Daniel Stern’s ideas on pre-verbal experience, forms of vitality, and intersubjectivity (shared experience), and in Kitwood’s person-centered dementia care. These are combined with the concept of communicative musicality (people’s natural rhythmic and melodic patterns in interaction) to frame the analysis of selected improvisations and the therapy process. The literature, especially Bruscia and Wigram, provides a solid theoretical and methodological foundation for clinical improvisation, and Ruud’s model of four levels of meaning and function (as unfolded by Bonde) is used to distinguish musical structure (syntax) from meaning (semantics). The research asked whether a sustained period of music therapy can develop free improvisation in a person with dementia—if so, how, and with what therapeutic implications. Methods combined an interpretive (hermeneutic) approach, micro-analytic study of patterns and processes in the music, and a semi-structured interview with the spouse using stimulated recall. Data came from the therapist’s observations, the spouse’s perspective (interview), transcriptions of improvisations, and video recordings. Key findings were that the client let go of a lifelong preference for score-based piano playing, overcame resistance to other instruments, became more willing to improvise, and increasingly initiated improvisations; their duration grew markedly. The case suggests a possible link between the length of the first improvisation in a session and the time since the previous session. The spouse described the music as both emancipating and structuring, offering chances to lead and follow within the musical dialogue. The literature review and analyses have clinical relevance for other music therapists.
[Dette resumé er genereret ved hjælp af AI]